高級經典工藝品牌LOEWE於19世紀創立後，因只憑工藝享譽世界名聲，但缺乏時尚創意，逐漸落後眾多時尚品牌的創作，直到5年前英國設計師Jonathan Anderson的加入，使得沒落的LOEWE鹹魚翻身再次興起。

作為工藝品牌出身的LOEWE，除了關注時裝的一面，其實在藝術方面下盡功夫，並在1988年創立了基金會，宣傳文創事業、教育項目、舞蹈、手工藝設計等。

而一年一度的國際獎項LOEWE羅意威工藝獎便是它的基金會項目之一，今年LOEWE羅意威工藝獎作品已經在日本東京草月會館展出，我們可以近距離欣賞到高水準的作品。從今年在全球2500多份工藝作品中能夠脫穎而出入圍的29位參賽作品發現，如今的藝術作品很考大家的眼力，它們的作品用「眼見為實」一詞，是不成立的。下面給你欣賞極其考眼力的工藝作品：

要單單看來自日本的Ishizuka作品，他創造了一股感性的紅顏光澤漆器作品，使用一袋橙子為主題出發點，用Urushi、2合針織物亞麻布，包裹著一個個泡沫球，通過紅漆專業技術提升原本不起眼的作品，而且根本想不到用布和泡沫完成的。來自中國的JingFeng Fang 和Mi Dong創造的「回回」，用簡單圓形的設計概念重新引入對陶瓷的理解，所以你可能誤以為的綠色卡紙材料，實質是通過加熱，花費功夫深入研究陶瓷的能力。

煉金技術煉到感覺看見能與微生物發生關係，來自義大利的Giovanni Corvaja，通過古老的煉金技術與科學結合，將金色轉化為髮絲般的物質，金箔滿滿的碗狀作品，別以為它是普通的編織碗，它太低調了。來自日本Sachi Fujikake的吹製玻璃技術，像搖搖欲墜在奔潰邊緣，發洩的產物，若不是知道它是由玻璃製成而不是用布料，有點擔心墜落破裂。

來自德國的Michal Fargo用陶瓷粘土雕刻的作品，融合纖維材料，創造出像藍寶石山體的珊瑚，有皮質和絨質的手感，恐怕你要記住它是由陶瓷製成的。正方體的「雨箱」，是來自日本的Tomonari Hashimoto為宇宙呈現巨大的形式，他不是生鏽的鐵片製成的四方空間，金屬飽和粘土和氧化物上的釉製成的作品效果給你模糊不清的感覺。

這屆LOEWE工藝獎入圍的作品簡直刷新眼觀，來自英國的Harry Morgan創作的作品，你能看出用玻璃和混凝土製造的工藝嗎？玻璃板上粘落灰色混凝土，完全違反直覺所見的物體，顛覆了「眼見為實」。來自加拿大的Kye-Yeon Son受到秋冬森林的啟發，用上結實的生鏽鋼絲創造「木」，顏色違和感十足，看起來是塊有生機活力的「木」。

以上作品僅是入圍裡面的8/29，小編認為如果身在在日本，一定要去東京草月會館欣賞本屆LOEWE工藝獎入圍作品，帶上你的好奇心，到現場考考你的眼力，如果不在日本，也可以上LOEWE FOUNDATION 欣賞！