21_21 DESIGN SIGHT「秘展」日本設計師一次看個夠

看了數次在21_21DESIGN SIGHT所舉辦的展覽，沒有一次是失望的，也沒有一次不是滿足地離開。這一季他們為大家籌備了一場設計盛宴 — 「秘展 – デザイナー達の原画」顧名思義就是設計師們的秘密了！

HAHANO MUSUME | December 27, 2021

看了數次在21_21DESIGN SIGHT所舉辦的展覽，沒有一次是失望的，也沒有一次不是滿足地離開。這一季他們為大家籌備了一場設計盛宴 — 「秘展 – デザイナー達の原画」顧名思義就是設計師們的秘密了！策展人收集了26位日本設計達人的秘密手稿，甚至他們的常用工具等匯集成各個小展台，把他們的成名作及設計發想等都一一陳列出來。

看海報，就知道展覧陣容多麼強大，展內涵括了平面設計、工業設計、建築設計、職人等的高手級人物。日本人還是流行著師徒制，所以他們也不介意把這些手稿或是小秘訣跟大家分享，重點能把好的東西傳承下去；而他們很強的民族意識，也驅使到各行各業的人都想來看展，一來是日系設計比較接近他們日常生日，很多有名商品在一般百貨或逛街的熱門地段都能買到，簡而言之就是大家都看得懂的設計了。

26位大大的東西實在各有特色，而策展方也很用心的把各位的風格，透過不同的陳列方式在一個又一個的玻璃櫃中展現。進場第一部分是各位的簡介海報還有影片，是短短的記錄片，把設計師及職人們的工作實況拍攝出來，那種專注實在令人敬仰。

第二部分進入到陳列櫃子的場地，打響頭炮的是建築家松本哲夫先生，也就是海報中那個益力多（養樂多）的瓶子設計者；如此有名而且千古不變的設計，其實是由玻璃瓶的原型所改造的，為了控制成本只好由玻璃瓶改成塑料瓶，而業主也希望保留最初讓消費印象深刻的形狀。礙於玻璃及塑膠製成的不同，經過松本先生作出了很多微調修正後，最終就演變成我們現在所買到的版本了。

一路往下看，越看越精彩，轉一圈就看到喜多俊之先生、深澤直人先生、松永真先生、佐藤卓先生，還新加坡天空樹的燈光設計師–面出薰先生等等的作品。他們日常用的手帳、工具、筆、筆記本等都各有個性，習慣大不同。似乎設計師是可以堅持自己的個性的，只要一直專注跟認真做出好作品，還是會得到肯定的，不必隨波逐流！加油設計們！

面出薰先生的作品

來說說讓我印象最深刻的兩個櫃子— 平面設計師原研哉先生及家具設計師小泉誠先生，他們的作品原稿及一些未發佈的草稿都很少在書或報導中看到，原來他們有許多隱世作品，是我們常見而不知道是他們設計的。

相信大家對原研哉先生也並不陌生，而這次對他的櫃子印象深刻的原因並不是因為他的名聲，而是展櫃的佈置；相對其他人所陳列的東西，他被稱為「平面」設計大師真是當之無愧…… 他的櫃子並沒有放筆記本或任何有高度的東西，真的就是很「平面」的放著一堆白底帶些手繪稿的圖紙。還記得他寫了一本書—「白的教育」，從無到追求一些物質、思想的教育，是一種心理學的教育也反映著人類心中的各種慾望，從甚麼都沒的白底上透露出的想法，耐看也看得一清二楚，在展場頓時覺悟了書中所說的「白」就是如此。

小泉誠先生的櫃子雖然陳列了很多樣式的工具、日用品，但看起來卻是十分一致，有鼓一氣呵成的感覺。

他的名字或許不常被提起，但他的作品你一定見過！這個大家去日本都會抱一個回來的木柄牛奶鍋就是他所設計的，傳說中「一手蓋房子，一手造鍋碗瓢盆」的設計師就是他了。他非常專注於使用上的氣氛跟便捷，也不喜歡過度裝飾，所以他的設計一眼就能知道如何使用還有好在那裡。沒想到原來他的作品種類如此多樣而且都是常見的東西，卻不知他就是幕後的大師啊。