兒時記憶裡的小學作業簿、馬路邊的檳榔攤霓虹燈，這些我們習以為常的日常風景，經過Angus Chiang想像無邊的奇幻視角折射，儼然成為國際時尚伸展台上驚豔眾人的文化光景。
兒時記憶裡的小學作業簿、馬路邊的檳榔攤霓虹燈，這些我們習以為常的日常風景，經過Angus Chiang想像無邊的奇幻視角折射，儼然成為國際時尚伸展台上驚豔眾人的文化光景。
來自台灣的新銳時尚品牌Angus Chiang，在成立至今短短三年內，入圍了LVMH新生代時尚設計大賞，受到Chanel設計總監Karl Larfaield、美國Vogue總編Anna Wintour等評審的肯定後，更被一舉推上巴黎男裝週的伸展台，突破台灣以往在國際時尚領域上的成就。
沒有國際名校的加持，畢業於台灣設計實踐大學，年僅26歲的創意推手江奕勳，從默默無聞的學生作品，在獲獎後成名，轉眼被貼上「台灣之光」的標籤，在網路社群的發酵下，這一切來得超乎想像的快速。
年輕的街頭風、炫目的亮眼色彩再搭上吸睛的誇張造型，是品牌在最初幾季建立起的形象美學，但真正讓品牌突破重圍的是，創作系列背後的文化底蘊，江奕勳善於捕捉源自於街頭的常民文化，描繪一個時代的集體記憶，並以怪誕、幽默的手法再現，玩味亞洲文化，成為伸展台上少見的風景。
2013年的畢業作品「sailing to the moon」，從設計師心中大男孩的太空夢出發，在挺拔的黑色軍裝外，裹上台灣廟會裡常見的花圈立牌，兩者結合的「反差萌」看似玩笑般無厘頭，但又有何不可？不去否定想像的可能性，兼具視覺效果和訂製服的精緻手工，在倫敦展展出時便獲得首獎。
2016秋冬系列受邀至溫哥華時裝週展出，以「swinging of the youth搖擺青春」為題，讓場上大肆染上電子花車招搖的霓虹色調，穿梭在街邊巷尾，過去被認為不登大雅之堂的傳統文化，都被搬上了國際舞台。
2017春夏則結合喜慶活動不可少的辦桌，從總鋪師的浮誇版帽子、餐桌上的龍蝦都成了服裝的設計元素，連遮雨棚的藍白條紋等小細節都被完整重現於秀場上，也只有這樣的細膩，才能將文化意象完整傳達。
2018的校草愛上花系列，最能夠看見品牌正逐漸邁向更成熟的狀態，在秀前釋出的形象短片中，一群年輕學子，讓我們憶起那個嘻哈音樂、街舞大勝其道，電玩遊戲還很新潮的90、千禧年代。
台灣時尚品牌在夏姿之後已沈寂多時，但Angus Chiang近幾年在國際時尚的發展並非個案，今年初由設計師周裕穎領軍的Just in case也正式取得紐約時裝周的席位，新生代設計師在社群媒體的助力下，逐漸突破大環境的瓶頸。
在最新一季的2019春夏系列中，Angus Chiang以長輩圖、變電箱的山水畫，帶出世代美學代溝的議題，同時更邀請旅居紐約、受到Gucci青睞的藝術家John Yuyi及新生代爵士女伶9M88共同參與時裝秀展出，沒想到兩人與江奕勳竟是大學的同屆同學，如今三人各自在不同領域都有不錯的發展，令人更期待90世代未來在國際舞台上的表現。
Leave a Reply