設計界的圭臬－包浩斯，一直以來都以男性設計師或者藝術家做為主要討論的對象。殊不知當時，在性別平等概念尚未成熟的年代，包浩斯首發開了先例，讓女性進入學院就讀，此舉雖在教育界成為兩性平權的先驅，卻免不了仍遺留對於女性的刻板印象，進入學院的女學子被規定只能研習家藝、家飾、縫紉編織……等偏向家政科別的領域。在若干年後的今天，「女力」漸漸受到重視，許多女性藝術家與設計師紛紛備受肯定，如今的社會已然明白能力不分性別，也許此時也正是時候回顧，那些不該被遺忘的包浩斯女孩。

#1 Anni Albers

版畫及紡織品藝術家Anni Albers憑藉其幾何圖案作品於就讀包浩斯期間便廣受認可，經常進行令人刮目相看的藝術實驗。抽象表現派的畫家－保羅．克利對她有著關鍵性的影響。「我曾經聽聞保羅．克利說過，線是點的散步。」以這句話為創作的驅動力，她始終能從生活中極其微小的片段擷取靈感。Albers熱愛將有機纖維和合成纖維混合在一起，游刃有餘的使用織布機或者手工編織，藉由織面紋理探討表徵與抽象、 藝術和實用此兩大哉問。充滿活力與生動的的作品徹底拓展了編織的領域，塑造了新興的抽像傳統。

事實上，Albers成為一位編織藝術家全然是個意外，由於當時的包浩斯並不允許女性學子修習繪畫與雕塑相關課程，因而Albers是在不情願的狀況下選擇了編織作為創作的媒介。

“My beginning was far from what I had hoped for: fate put into my hands limp threads! Threads to build a future?＂－Anni Albers

Albers曾經在1982年的一篇文章－ 《材料為隱喻》中寫道：「一開始的情況讓我陷入困境，有一度他們勝過了我。但我終究學會了傾聽他們，並且以他們的語言溝通，甚至學會了處理它們的竅門。」自此之後Albers成為一名靈巧而富有創造力的編織藝術家，在創作過程中倡導「意外」的力量，為此Alber曾如此描述：「材料會對著我們說話，藉由聲音、觸覺、硬度或柔軟度，它會抓住我們並要求我們使它成型。」

於具有高度技術性的編織工藝中，注入遊戲般的創造性思維，任由織布機代替自身發言，做出美學決策。勇於開發新的材料運用，例如嘗試使用非正統的金屬線，並且經常在她編織時使用即興的形狀和構圖，而不是虔誠地遵循單一模式。Albers的紡織品經常展示迷宮般的白色和深棕色方塊，看似隨意組織， 沒有可預測的公式，充分展露藝術家內心仍懷有的赤子之心。

#2 Gunta Stölzl

作為包浩斯首屈一指的編織藝術家，曾經被任命為編織學院的負責人，並且帶領學生締造出最有「經濟實力」的編織學院。在當時被視為少數具有卓越成就的女性，甚而招致少數管理階層的男性引發女性奪權的憂思。

Gunta Stölzl的作品經常被不公平地評論為「單純的裝飾」。與繪畫藝術相比，編織無限複雜。其所需的專注力超越其他形式的工藝，必須兼具數學邏輯思維。因此，從Gunta的手工編織藝術品能窺探出力道強勁的執著與耐心。

#3 Marianne Brandt

Marianne Brandt為少數於包浩斯進行雕塑創作的女性，因緣際會之下進入了金工學院研習，從此開啟了她設計金屬家飾品的旅程。Marianne Brandt曾經為包浩斯大廈設計了第一個室內照明燈飾，此作品為她打響了知名度，進而得以負責教授金工學院的照明技術實驗課程，最後竟成為首位金工學院的女性院長。Marianne Brandt最為人津津樂道的作品便是金屬餐具與燈具，成為二次世界大戰期間大量生產的包浩斯設計之一。

Marianne Brandt除了金屬工藝以外，擅長許多不同領域的藝術學科，凡是繪畫、雕塑和攝影都難不倒她。Marianne Brandt曾經製作了一套「蒙太奇」照片引起了公眾的注意。這些蒙太奇照片以兩次世界大戰期間婦女的遭遇為主題－照片中的女人已經具有工作的權利，於時尚和性方面也享有新的自由，但卻仍經常面對傳統的性別偏見。

此外，Marianne Brandt也創作不少實驗性的靜物畫作品，其中以自畫像系列最引人注目。畫面中的畫家面容與身體由於金屬球的彎曲鏡面而扭曲變形，表露著Marianne Brand亟欲跳脫社會給予女性的既定框架。

這些曾經於舊思維中努力找尋女性自我的藝術家們，為現代的女性開創出一條名為「自由」的道路，不論何為心之所向，只求人生的選擇能不違背內心的聲音，這樣的精神至今仍具有不可抹滅的地位。與其任由他人為自己定位，不如起身卸下所有的窠臼與束縛，為自己換上舒適而自在的一縷衣，輕步踏上屬於自己的旅程。

Photo via Pinterest , artsy , MOMA