藝術節怎能少了畫家的坐鎮，澳門藝術博物館現正展出夏加爾南法時期的作品，包括油畫、水粉畫、石版畫、舞台服飾、掛毯及彩色玻璃圖稿等，大膽的用色呈現命運的色彩。
藝術節怎能少了畫家的坐鎮，澳門藝術博物館現正展出夏加爾南法時期的作品，包括油畫、水粉畫、石版畫、舞台服飾、掛毯及彩色玻璃圖稿等，大膽的用色呈現命運的色彩。
這已是我本週去的第二個展覽，相比第一個人潮洶湧的畢業展，夏加爾的畫展讓我內心平靜得多。可能是筆鋒柔和，可能是畫作上若隱若現的鉛筆草稿的痕跡，我一個不是學藝術的人看著看著心情竟越來越好。他應該不是一個有太多磨難的藝術家，命運也給了他許多眷顧，我覺得他在這個時期依然保留著少年的浪漫和兒時的童心，但查看歷史，展品已是他花甲之年以後的作品了，我突然好像看見一位慈祥的老人作畫的樣子。
第二次世界大戰時，夏加爾差點被送進集中營，幸好得友人營救，於是流亡在美國六年之久，大戰結束後返回法國，也是那時開始，夏加爾的畫上除了故鄉的土地和愛人，更多了遍地的鮮花，那是他嚮往的地中海最迷人的景色。定居地中海的小村落Vence，似乎那是他第二個家鄉，電影「諾丁山」提到夏加爾，認為幸福應該要有山羊拉小提琴，山羊是夏加爾兒時的玩伴，小提琴是流浪的猶太人，這樣想來其實也可以嘗試解讀他的畫作。
並不是遠離他鄉的人都不幸福，夏加爾的兩任妻子都是同鄉人，妻子也是經常出現在畫中的主角，和他最喜愛的牛羊雞，在不同色彩的空中飄遊，和愛人總是牽著手或擁抱著，可能這就是夏加爾相信的愛情，我用我的一生在愛你，我用我的畫來紀念。
晚年的夏加爾尋找更大的畫布，於是教堂有了他的身影，巴黎歌劇院也有了他的一席之地。歌劇院的屋頂也讓他真的飄在穹頂，教堂的彩色玻璃，彷彿是為他量身訂製的畫布，幾面玻璃的結合描述了神之間複雜的關係網，呈現每個經典的神話。
說起彩色玻璃，我也過了一把夏加爾癮，展覽另設有DIY區，可以嘗試跟著他的畫筆，塗上不一樣的顏色，投影機可以將自己製作的彩色玻璃投影在牆上，不過可能我真的沒有什麼藝術天份，還是看看別人的新創作吧。
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