泰裔的花卉版畫藝術家Lisa King與倫敦花卉學院合作，為前幾年的倫敦設計節製作了一系列美得令人驚奇的作品，並且為其策劃了展覽與限時店面－Perfect Progress。在此展覽中，位於Copeland公園周圍的400多平方米郊區中的廢棄教堂，被錦簇的花朵圈圈包圍，成為展覽的吸睛亮點。

外部空間由豐富多彩的花卉，堆疊出的旺盛生命力，反之內部展覽則揭示著創作之旅的起承轉合，兩者之間有著溫和而緩慢的過渡與對比性。

Lisa King延續她一直以來深入探討的命題，花了一年的時間透過水、墨水與花卉的結合進行版畫的創作，藉由花卉與墨水之間的互動性，點滴墨水進入液體，緩緩擴散而幻化，液體從無色到有色，進而對瓣面進行染色，此種忽地介入而漸漸對自身產生全面的影響，直至達到液體達到動態平衡之時，看似畫上句點，卻已與之無法切割的隱喻，表達對於逝去的人事物的致敬。

在她的插花作品中，亦不乏出現斷莖、被解剖的花瓣、垂蕤的姿態……等象徵老去的語彙，生與死共存於同一片立基的土壤，象徵著生死與共且生生不息的信念。

Lisa King 除了專注於版畫創作，亦花了許多時間與心力進行將動態印刷與藝術結合的實驗，將花卉草葉進行排列，使其褪去原有的姿態與觀看視角，成為畫面中構成抽象力道的幾何塊狀與線條，相互牽引並且如剖面一般極致對稱而完美。

這些如萬花筒般的華麗景象，卻都是在質疑自然和人性的完美與缺口，對Lisa King來說，再美的事物都有其反面，亦有其終點，而在不同的環境中會展現出不同的樣貌與影響，因此好與壞也是沒有絕對的。此系列的真絲圍巾為季節性的作品，許多知名品牌亦為之瘋狂，競相與Lisa King 合作系列商品，其中包含Prada、Harvey Nichols、Kylie Minogue。

花卉作為藝術的詮釋元素已然不是創新之舉，Lisa King賦予其中的深刻思想卻將其帶往更高的境界，讓我們閱讀花朵的美，亦一同思辨其中暗藏的對於真偽、生死、得失的命題。

Photo via Lisa King 、Yellowtrace