花器一直都被視為花藝的附屬品，以對稱規矩的面貌稱職的充當綠葉，有一群設計師卻不這麼看待，相反的，他們賦予花器自由又帶點古怪的姿態，既可以作為承裝花朵的容器，同時也能成為獨立的裝飾個體，既是花器也可以轉身一變成為空間中的雕塑藝術品。

Bloc Studios - Posture vases

來自於義大利的設計品牌Bloc Studios，視大理石為設計材料的重點，將思考工業設計所帶來的污染與浪費視為自身的社會責任。抱著將天然大理石經由友善的設計，進入人們的生活日常周邊的信念，同時努力找到恰到好處的功能設計，為過份的浪費盡一分改善的誠意。Posture Vase為該品牌與攝影師Carl Kleiner 合作設計的花器系列，採用大理石的底座，結合簡練的金屬支架，將花器原有的外在輪廓抽離，讓花朵與葉材的組合與姿態千變萬化，不受拘束。花朵或倚或躺，都能藉由支架支撐出獨具個性的姿態之美，即使只有單一花朵，也能與極簡優雅的金屬線條進行對話，相映成趣。

「這個系列來自於控制花朵位置的實驗，進而拍攝它們的姿態與安排，使它們看起來像活著。」- Bloc Studios

Birgit Severin - Ashes series

原為心理學專業的德國設計師Birgit Severin，持續的試圖尋找合適的符號語言，將抽象的概念植入作品當中，完成精神性的敘事，同時討論關於歸屬感與識別的主題。

靈感來自於亞伯拉罕米尼翁的佛蘭芒繪畫，Birgit Severin創作了Ashes花瓶系列，關於此系列的核心概念，Birgit Severin曾說：「鮮花和水果是美麗、青春和快樂的象徵。同時，在它們的衰變中，它們成為生命簡潔和死亡必然性的提醒」。

借用最新的3D打印技術，結合傳統的手工藝，打造出前所未見的物質肌理與觸感。透過徒手捏塑花器的流動姿態，介於動靜之間，恰如位於生與凋零之間。啞光的表面暗藏著隱微卻會默默閃耀的圓點圖案，宛如黑夜中閃閃動人的星空。Ashes作為一系列橡膠花瓶，在現代家居的背景下重新詮釋一個重要的概念，承認生活的美麗和瞬間。

Studio E.O - The indefinite vases

來自於斯德哥爾摩，帶著北歐獨有的眼光與敘事口吻，設計師Erik Olovsson善於賦予作品角色與互動關係，合成短篇的故事詩。在“The indefinite vases”中，Erik Olovsson結合了兩種截然不同性質的材料，吹製玻璃與大理石，前者是輕透易碎的代表，而後者是堅毅高貴的象徵。異材質的拼接並非此系列最為突出之處，反之令人驚艷之處在於，玻璃花器與大理石底座彼此的互動與相容關係，彷彿彼此是為對方而生，無縫而天然的組合成一對。

Erik Olovsson提到，這些具有流動性姿態的玻璃，同時也是對於重量與地心引力的詩意展現，有時看似自大理石之間夾縫而生，有時看似與底座融為一體。這位斯德哥爾摩的設計師與當地的玻璃工匠合作，企圖實現在大理石上看到滑動，棲息和坍塌的球狀體。由於重力的作用，尚未定型的玻璃會根據周圍的環境變換姿態，逗趣擬人的姿勢，令人會心一笑。

Erik Olovsson醉心於材料的不可預測性，同時不忘表達自己對於石頭材料的喜愛，除了姿態的相融，在「老舊的」大理石與「新吹製」的玻璃之間，時代新舊的銜接亦是設計師的理念之一。設計師透露，The indefinite vases是一個無限的系列，始終在過程中，始終在創新。

「我真的沒有看到所謂的『盡頭』」- Erik Olovsson

photo via Studio E.O、Birgit Severin、Bloc Studios