From Abba to Zappa｜1970s，Gijsbert Hanekroot鏡頭下的搖滾飛揚世代見証

逝去的輝煌年代總是讓人回味懷念，叫人寂寞感嘆。感嘆的是消逝以後便如同細沙般再也抓不住；寂寞的是，似是站在隔着深淵的對岸般無可奈何。與現今相比，七十年代似乎是一道較為遙遠的距離——是一個怎樣的年代呢？

以業 | March 6, 2022

逝去的輝煌年代總是讓人回味懷念，叫人寂寞感嘆。感嘆的是消逝以後便如同細沙般再也抓不住；寂寞的是，似是站在隔着深淵的對岸般無可奈何。與現今相比，七十年代似乎是一道較為遙遠的距離——是一個怎樣的年代呢？我瞬間便聯想到音樂，還有照片。喔是的，搖滾音樂，黑白照片。

我從樓梯下來，瞬間經已被Patti Smith與David Bowie牢牢吸引着視線，耳邊有把聲音正叫喚着我的腳步，然而我不由得呼吸一窒，忍不住駐足從遠處欣賞。當我站在Blue Lotus Gallery內，被多張黑白照片重重包圍之下，腦海彷彿響起了一首首經典歌曲。迷人的嗓音，動聽的旋律，像是從照片中緩緩流出，讓人穿梭在各種音樂歷史世界。

這就是荷蘭攝影師Gijsbert Hanekroot在香港的首個展覽 —— 《From Abba to Zappa》。

那年，七十

1970年代的搖滾既是叛逆迷幻，又是豪放百變，使人如癡如醉。此時人才輩出群星璀璨，樂壇百家爭鳴，巨星紛紛相繼誕生。而在此當中有一位攝影見證者，無論是Bob Dylan、Mick Jagger、John Lennon，Neil Young，還是David Bowie、Patti Smith、Frank Zappa，BB King等等的傳奇歌手，他們的身影都紛紛落入此人 —— Gijsbert Hanekroot的鏡頭下。在觀景窗的後面，Gijsbert以雙眼見證着他們由音樂家踏上天王天后的寶座，在樂壇佔下舉足輕重的地位。

「七十年代：狂熱的、刺激的、具創意的、不斷塑造自我，內心滿懷自信。偶然會有厭倦之時，然只是一時的疲憊。我提及到的已是屢見不鮮，也許之前已經有人以不同字眼描述過，可是並不影響其中的真實面貌。我深知了解，因為我便是見證者。」

Gijsbert以他的話語與攝影記錄下曲折多事的搖滾世代。

轉瞬即逝的一刻自然

「你要如何捕捉，形容音樂呢？更最重要的是，你要如何拍攝它？」Gijsbert在‘Abba…Zappa’ 一書中提到。攝影一方面是隨心按下快門，另一方面卻要深思熟慮。不論是場地光暗，或是人物姿勢，每次都是一場考驗。我停在黑膠碟唱機前，看着Gijsbert拍下John Lennon與Yoko Ono在倫敦新聞發布會上的一幀照片，寫實自然的拍攝方式，使人內心感慨萬千。

「整個採訪期間我都會留下來，然後一直拍攝至對方感到乏味。那一刻，他們會停止裝腔作勢，不再擺姿勢，拍下來的通常會成為最完美的照片。」Gijsbert的堅持不懈，最終化成一張張經典畫面。

至愛 —— David Bowie

有著「搖滾變色龍」稱號的傳奇巨星David Bowie是Gijsbert終極至愛的音樂藝術家。他們初次相遇時，獨自一人的David Bowie正埋頭創作歌詞，殊不知他開口詢問Gijsbert某句歌詞上的意見。「我甚是驚異，他居然會問一個如我般平凡簡單的傢伙。」他在‘Abba…Zappa’ 一書中又提到，「他很特別，是真正的藝術家。」

儘管Gijsbert曾為那刻沒有為他拍照一事而後悔，不過後來他們之間有過五次以上的合作，為David Bowie記錄下最完美無缺，最隨意的瞬間。