刻意的場景、超現實的語言，這些攝影師想說甚麼?

攝影作為視覺藝術的重要表現形式，具有源遠流長的發展歷史，隨著藝術的觀念漸漸從古典中掙脫，抵達象徵開放自由的當代，攝影也從原有的紀實意義中進化，許多攝影師紛紛轉而利用其紀實性，構織一幅又一幅超現實的畫面，據此紀錄內心真實存在的悲傷、疑惑、憧憬……等抽象感受。

Fumu | November 11, 2021

這次將介紹兩位女性攝影師，Anja Niemi 以及Brooke DiDonato，透過他們的攝影作品，能窺見其內心對於世界、回憶、社會結構……等無以投遞的提問與闡述，如此無聲的畫面，卻飽含強勁的力道，只消一眼便能刻進觀者心底，遺留無盡的深思。

｜Anja Niem

來自挪威攝影師 Anja Niemi，不僅是新一代著名的攝影師，更自詡為影像說書人，他的作品拓展了自攝像的定義，將攝影畫面當作畫布，將場景力度和虛構角色發揮的淋漓盡致，展覽遍佈阿姆斯特丹、倫敦、紐約、奧斯陸、巴黎、舊金山、上海等世界各地。

Anja Niemi在每一次創作中，將自己當作畫面中的主角，將自攝像提升到新的層次，同時身兼敘事者以及創作者，在每一幅構圖中，試圖探討身份與性別的刻板印象的界線，深刻展示在自我與社會之間，那層牢不可破的恐懼、尊嚴、與自我束縛。

Anja Niemi 的照片總瀰漫著怪奇卻又令人著迷的超現實主義美感——時而裝扮成希區考克電影裡的金髮女性，時而將自己織入大衛林區的作品中。精細的佈景陳設，層次豐富宛如電影場景，倚靠著虛構的劇情與角色，Anja Niemi 的作品宛若一面鏡子，反射觀者的內心，向我們叩問：我們是誰，而我們又究竟想成為誰？Anja Niemi曾如此說道：「對我來說攝影是一種對真實世界的逃脫，讓你能退一步去感受腦海中的想像。攝影迷人之處在於，能在虛構的安排中，參入現實的觀點。」

在Anja Niemi諸多作品中，最發人省思的一個項目為「The Woman Who Never Existed－從未存在的女人」。這個耐人尋味的標題，給人憂鬱、浪漫又帶有諷刺意味的感受，作品靈感來自意大利女星Eleonara Duse的切身經歷。Eleonara Duse曾說過一段令人毛骨悚然的話語：「我想遠離我所不存在的時刻」，促進了Anja Niemi對身份、地位、美麗以及最終價值的探索。《The Woman Who Never Existed－從未存在的女人》講述了一個虛構人物的故事，「這是一個關於一個女演員的故事，這個女演員只在觀眾面前出現，當沒有人看的時候，她就開始消失了。」Anja Niemi如此解釋作品意旨。

我們能從畫面中見到女主角的姿勢、虛榮心，以及內心最終深沉的悲傷其實是共存的，脆弱與美麗是他生命的主題。當女主角不再受到關注，就像雲層經過或蒸汽蒸發一樣，無聲無息的消失，無論是存在亦或缺席似乎都不被重視，這種無聲抹除的殘酷深深地令人不安。Anja Niemi影像中的女主角如實的反映出，我們對於自身存在意義的質疑，毫無立足點的不安全感。

｜Brooke DiDonato

另一位擅長以影像來說故事的攝影師是Brooke DiDonato，來自俄亥俄州，目前定居於紐約。Brooke DiDonato曾接受過新聞記者的訓練，期間發現利用視覺影像闡述故事，最能激發他的創意，彷彿是與生俱有的天賦。儘管實習的經驗讓她不願從事新聞攝影工作，但Brooke DiDonato卻依然樂於攝影，同時也開始以自己為拍攝主角，風格漸漸不再受現實世界的客觀性束縛。

馬上地，Brooke DiDonato開始實驗關於「隱藏面孔」的想法，將自己作為實驗對象最理想的選擇，融合了日常生活和夢幻般的色彩，捕捉了人們在周圍環境中被遮蔽，吞沒或迷失時的超現實瞬間，而這個實驗也讓她發現，觀者其實並不需要確定的人物與面孔，反之，觀眾需要的是自行填補的空間，並且延著作品的敘事創造屬於自己的故事。

Brooke DiDonato的拍攝背景經常選擇破敗的郊區建築，該場景帶有一種世俗感，藉此烘托出「迷失」的主題，在這些遠離外界的地方，畫面中的被攝對象若有似無地展現著他們的脆弱之處，Brooke DiDonato刻意將他們的脆弱隱藏在樹木、家具、帶刺的仙人掌之中，或者以超乎常人能理解的方式溶解在地板或牆壁上。

Brooke DiDonato也喜歡將日常生活的場景扭曲成一團，注入神秘或幻想的微妙元素。在她的作品中，花朵從城市煙囪中探出頭來，或者取替一雙禮服鞋中的鞋帶；無肉的手臂可能從茂密的樹葉牆中忽地伸出，甚至在一次替某運動品牌拍攝的形象照中，安排兩位男子將身體互相纏繞，扭曲的肢體同時扭曲了觀眾對於身體的終點與起點的感知。