沒有一字排開的挺立花卉，綻放鮮豔的色彩，取悅人們的雙眼，來自荷蘭的Piet Oudolf，他所打造的花園只有枯黃一片，野花野草此起彼落，何以被奉為世界頂尖的園藝大師？

現代庭園景觀，英式花園設計仍屬主流，即使講求自然，仍與裝飾主義難以脫鉤，要放手讓植物野蠻生長，就跟放手讓生命之流推動人生一樣，需要近乎孤注一擲的勇氣，因此Piet Oudolf視一切過度修剪、改造、佈置為反自然，對園藝講究不修邊幅的荒蕪感，可說是園藝界的異數。

Piet Oudolf 以近乎執拗的姿態實踐他的「荒蕪美學」。26歲開始對植物產生濃厚興趣，因為迷戀花草在風中、在光中搖曳的陶醉姿態，他孤軍一人，投入園藝設計之中。1982年，野心更大的他，偕妻子在荷蘭東部小鎮許默洛（Hummelo）定居，在更廣大的空地中，將他的自然美學徹底融入，耗費30多年，栽植出他最為滿意的人生代表作。

在這漫長的歲月靜好之中，他參透了園藝的真諦：「創造植物在大自然之中自發成長的氛圍，而非複製自然。」這也是他的作品總散發著野性的原因，因為他視植物的榮枯為自然現象，黃花枯葉都不過是宇宙順行的道理，就算是人們視為畏首的死亡，也成了最佳的養分，滋養大地重現生機。

 

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Piet Oudolf 的花園看似浪漫，其實都是經過縝密計算。由於他不只注重花朵盛放時的美景，更在乎凋落時，是否能感動人心，這種四時皆自然的接納之心，讓他在規劃時必須以終為始，運用理性且科學性地栽種知識，才能藉由大自然與時間的力量，讓一花一草從移植種下的那一刻起，此起彼落成長之際，到凋零散落之時，都能符合他心目中的花園美學。

就算把花園搬到了都市之中，他仍不忘講究這種自發感的哲學，透過對周遭環境的觀察，量身打造氛圍互補的花園。在紐約High Line公園中，為了保存這一區過去長期被棄置的荒蕪感，Piet Oudolf 運用蘆葦等較高的草類，並以不同質地的綠色植物拼接繞富趣味的色彩，與周遭的建築相映成趣。受邀為倫敦蛇形藝廊（Serpentine Gallery）設計每年例行的「蛇形藝廊夏季館」時，他則打造了一個充滿冥想氛圍的空間，黑色的建築包圍著花草，令人不覺屏氣凝神，關注當下感官覺受。

在建築界被視為建築博物館的「Vitra Campus」，位於德國南部與瑞士邊界處，是由傢俱品牌Vitra總裁Rolf Fehlbaum擁有的園區，自1980年代起，他就邀請世界各地頂尖的建築師來此設計，Frank Gehry、Zaha Hadid都曾在這留下作品。2021年，在這裡出現的第一座「非建築」作品，即是由Piet Oudolf所設計，在4,000平方公尺的土地上，以高達 3 萬多株的多年生草木花卉，結合蜿蜒小徑和區塊規劃，讓人隨著腳步隨性而至，享受野性風光，漸漸進入沉思默想，等待靈感到來。

Piet Oudolf 曾對他在Vitra Campus的花園如此說道：「我希望人們在花園中迷失方向，而不只是穿越過去而已。」讓我也不禁思考，或許人生在陷入迷惘時，不妨就在裡頭打轉一下，欣賞一下沿途的荒蕪風景，誰知道呢？也許正當我們享受其中時，就這麼在裡頭找到一株閃著露珠光芒的新芽。