女性的抽象力-台日韓跨時代女性藝術家聯合演繹抽象藝術

當藝術從寫實進入抽象，開始進行非自然界的描繪，轉而深入研究情感精神面的再現，女性細膩的天性，從未在這股洪流中缺席。台北市立美術館一直將二樓展區視為爬疏藝術史的重要場域，於今年7/20開展了東亞戰後女性抽象藝術家的聯展-她的抽象。

Fumu | August 12, 2021

「她的抽象」，藉由邀請日韓臺東亞三國的女性藝術家，自戰後橫跨迄今的抽象藝術歷史軌跡，與觀者一同進行回顧，探究「抽象藝術」於今如何定義？以及如何回應當代繪畫的特殊命題。以「東亞、抽象、女性」為關鍵詞，探究西方現代藝術抽象理念如何經過在地轉譯，經由女性藝術家之手，形成東亞文化的新藝術系譜。為過去東亞藝術史中鮮少受到關注的女性抽象繪畫，補充不可或缺的歷史研究視點。

草間彌生

我們都知道，草間彌生從小就有幻覺，在資質和心靈上有著與生俱來的特殊「傾斜」，長年經由繪畫，試圖與這種傾斜達成平衡。早年的繪畫仍然將自己封閉在精神內側。直到在美國的初期創作，與赴美前的「圓點」作品有所連結，不過是由佈滿畫面的「網狀系列」構成，揭示他心中未能掙脫的束縛。

草間的作品和創作永遠源自於每個人身上獨有的「偏執」，這種偏執帶領她創造藝術的風格。以繪畫空間來實現與自身深處所嚮往的心之開闊，與之所相稱、等價、同等的「質」— 草間彌生想成就的，無非如此

田中敦子

田中敦子的代表作《電氣服》與其他相關作品，大約都是在她三十歲左右創作完成。在那之後的五十年，田中敦子都是以繪畫為創作重心。她的創作始於手、身體、感覺的行動，積極表現抽象精神性的「擴張」。經過早期的平面創作實驗，她發現具體形狀難以順利表達內心訴求，於是開始脫離單純的二維平面，嘗試創作了《電氣服》。

透過這樣的經驗，她發現將圓形與纏繞於上，彼此之間相連結的線組合起來，是最適合自己想要表達：「沒有形狀之（無形態）開展」的呈現；浮起的圓形被線複雜相連，無形態遂形成了一個「開展」。

安美子

以文字形象符號為起點、建構出賦有時間性的作品，給予觀者空間脫落的視覺經驗，呈現出抽象繪畫世界「之外」的世界，回歸文字自身之表現。這十年間創作的《惺惺．寂寂》系列作品，透過以木棉與布為底的畫布，於上層層堆疊墨韻，表現出物質相互克服、更進一步往高度精神性前進之意圖。

安美子在創作中善用水性墨，藉其濃淡變化讓墨回歸到最原初本質 — 亦即「墨」自身。墨積層此種特殊表現手法，使作品上的墨不再顯得黯淡，而是閃閃發光，因此，安美子的作品寓含著時間性的累積，不僅蘊含文字形象的抽象性，也是物質脫離物性的一種抽象過程。

陳幸婉

專研於抽象創作領域的陳幸婉，從早年便嘗試將油漆、石膏、紗網等材質納入繪畫結構，突破二維平面的限制。1994 年她著迷於把衣服放入顏料（或膠）中，她曾如此說道：「它被晾乾後便硬挺起來，似乎已被注入能量，具有了生命力」。

藉由繪畫與藝術家心靈強大的轉化作用，她的創作無疑印證了她的話語：「我要找尋的就是那種純粹、自然、直接而毫不修飾、毫不做作的本質，以及根植於土地與大自然的精神力量。」與其試圖翻譯作品中的視覺語彙，不如放下所知，專注於感受所覺，回應作品內含的強烈情感。

梁光子

梁光子早期於柏林藝術大學接觸抽象藝術，畫作上分割的色面和自由流動的線條，皆是以符號形象指涉著超越意識的世界，同時也潛含著深厚的東方精神。此外，她也將傳統「蛋彩畫」的技巧運用於畫布，重現其濃厚卻質樸的質地。迄今，她仍使用蛋彩與墨結合，於韓國當地出產的厚紙上進行創作，觀者能看見由畫布中心往外伸張之力，由多層色彩空間所構建之圓心，象徵回歸本質之初心。