在2016年，義大利版Vogue靈魂人物－Franca Sozzani總編輯因病去世後，引起時尚界一片譁然，紛紛揣測著將由何人來接下這重責大任，又是否能延續義大利版在26個國別版本中的前衛卓然地位。最終接手總編輯的人選，果真出乎眾人的意料之外，由推出義大利版GQ的幕後成員之一－Emanuele Farneti接下這項巨大的任務。
2020年的義大利版Vogue，屢屢跌破眾人的眼鏡，在最重要的封面設計上，頻頻挑戰了時尚雜誌的定律。
在2016年，義大利版Vogue靈魂人物－Franca Sozzani總編輯因病去世後，引起時尚界一片譁然，紛紛揣測著將由何人來接下這重責大任，又是否能延續義大利版在26個國別版本中的前衛卓然地位。最終接手總編輯的人選，果真出乎眾人的意料之外，由推出義大利版GQ的幕後成員之一－Emanuele Farneti接下這項巨大的任務。
有人說，在Emanuele Farneti上任後，義大利版Vogue變薄了！連Emanuele Farneti都曾驕傲的表示，近期的雜誌中廣告頁面變多了，也許有人會開始質疑起Emanuele Farneti抹滅了Franca Sozzani為義大利版Vogue所建立起的藝術性、社會性精神指標，轉而使其趨向過度商業化，但我們卻難以否認，從2020年首月號，到各國受到新冠病毒疫情風波影響甚鉅的4月號，在Emanuele Farneti經手下的封面呈現，都再再展現其始終沒有違背Franca Sozzani心中對於：「時尚，能作的還有更多」的理想。
去年12月，Emanuele Farneti開始思索，要產出一本光鮮亮麗的時尚雜誌，究竟需要動用多少人力、物力，以及消耗多少天然資源？
Emanuele Farneti回想起2018年為了完成9月份號刊物，期間至少動用了人力150人、超過20趟的飛行和數十趟的火車差旅、40輛汽車在現場隨時待命、60次國際快遞，而辦公室於每日上班期間期間所產生的廢棄物等，都在為地球製造無窮無盡且無形的環境成本，他突然意識到「時尚」雖具有美麗浮艷的表象，背後卻是造成地球危機的主要推手之一。
有此領悟後，Emanuele Farneti說服了其他25位國際版編輯與他共同宣示，2020年1月份出版的義大利版《Vogue》雜誌，從封面到內頁都將不會使用任何「照片」，在眾人還在為此宣示感到不解的同時，2020年1月7日，Emanuele Farneti便兌現了他的諾言。
2020年一月號的義大利版《Vogue》雜誌，邀請了義大利多媒體藝術家Vanessa Beecroft、美國畫家Cassi Namoda以及日本插畫家天野喜孝等八名藝術家，為該期雜誌的封面與內頁進行插畫創作，一共推出了8個不同版本的雜誌封面，並在一旁標註上「本期雜誌不含任何攝影作品」字樣（No photoshoot production was required in the making of this issue）。雜誌一出，立即造成時尚界與雜誌業的轟動，「原來一本沒有時尚照片的時尚雜誌，是可行的！」
問及針對此新穎的作法，是否有過內心的隱憂，Emanuele Farneti自信地表示：「想要展示衣服，不一定只能透過照片」。此外，Emanuele Farneti更進一步將從拍攝、差旅、人力等製作環節中省下來的經費，全數捐給2018年受洪水重創的威尼斯文化中心暨圖書館——Fondazione Querini Stampalia。
2020年，從年初就是個不平靜的一年，新型冠狀病毒於各國肆虐，人們在這樣的氛圍下，依然努力想要維持正常的生活。而消費力的大幅度下降，讓眩目浮華的時尚產業在這樣艱困的氛圍中，顯得格格不入，甚至不合時宜。但身為指標性的時尚雜誌龍頭，亦不能由於疫情而暫停發刊，但針對現下最嚴峻的全球議題，該如何表達一體同心的立場，Emanuele Farneti再次給出了最為靜默，卻也是最好的答案。
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一面全白的雜誌封面，而屹立不搖的Vogue字樣，彷彿不容許你質疑，「她」是貨真價實的時尚雜誌。
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義大利版《Vogue》在官方網站中寫道：「這是一個世界通用的意象，代表著純潔、力量、尊重及希望。然而在靜默的背後，Vogue Italia 也得以將一個非常具有生命力及私人的議題給實現。」而 Emanuele Farneti 亦發出聲明：「外頭有人們正在與死神搏鬥、醫生和護士們冒著生命危險工作著、整個世界都與先前大不相同了—— 這不符合 Vogue Italia 的核心價值。因此我們擱置了我們的計劃、從頭開始，並將目光聚焦在三件事情上。」
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Emanuele Farneti所提及的三件事情，包含利用藝術來重新思考與疫情共存的生活、未來世界的樣貌，以及避免陷溺於自怨自艾。他堅信：「不只現在、未來也會有很多工作要做，沒有多餘時間來浪費或沉浸在過去。」為了實現心中的三個主要目標， Emanuele Farneti邀請了在家防疫的藝術家們，於居家防疫期間，以個人情感為出發點，描繪出心中對於「時尚」的想像與看法，無需有包裝之意，而是期待呈現出真摯且能引發共感的圖像，並傳達人人雖各處一方，卻團結一致的力量。
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「白色（White）代表著那些用靈感、思想、故事、詩句、音樂和各式關心來填補這個空虛時刻的人們；在1929年金融危機後白色這個顏色也曾被用作服裝表現，象徵當時對純潔和未來希望的期許。白色代表著各地每位一同致力於本期雜誌的人們，以及他們無數個輾轉難眠的夜晚。我衷心感謝每一個人。最重要的是：白色不代表投降，而是一張等著被續寫的白紙，是一個即將展開新故事的序章。」
－Emanuele Farneti
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Photo via Vogue
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